Harmonia

～ 称賛と非難はセット。それでも信念を貫いた実在の人物 ～ （※本記事は、2016年にある翻訳会社に寄稿したものです。HPが閉鎖となったため、このブログに投稿しました） 有名人のスキャンダルや世間を騒がす大事件…は、メディアではさまざまな取り上げられ方をする。とはいえ、その情報は真実なのか？批判の対象になった人間は本当に責められるべきなのか？視聴者や読者は、ニュースの裏側にある真実を知ろうとはしない。またそれをリアルタイムでは明らかにできない場合もある。 そして取り上げられた本人たちは、真実が語られる日がくるまで苦悩するものなのだ。 時代こそ違えど、「ハリウッドから最も嫌われた男」 『トランボ』 も 『ハドソン川の奇跡』 のサレンバーガー機長もそんな人物なのだ。 第二次大戦後のアメリカでは共産党追放運動が始まっていた。いわゆる「赤狩り」である。その波は、映画業界にも押し寄せてきた。「ハリウッドからも共産党員の追放を！」と日々尋問が行われるようになる。 売れっ子脚本家だったトランボ（ブライアン・クラストン）もその標的となり、ついに投獄されてしまう。釈放後も、友人の名や偽名を使ってハリウッドだけではなく B 級映画にも書いた。 そして、どの映画も大ヒット！アカデミー賞も 2 度も受賞する。そのうちのひとつが、あの『ローマの休日』なのだ。「共産党員のトランボは雇うな」という圧力がかかる中、「作品は必ずヒットするから何があろうと彼に書いてほしい」という人物もおり、その一人がカーク・ダグラス（ディーン・オゴーマン）。 彼がトランボに書かせた作品は、のちに映画史に残ることになる。 本人自身は、批難を浴びても作品は大絶賛されるという、天国と地獄がつねに一体の人生を、しばらくのあいだ強いられたといえる。 彼の信念が、友人や家族をも巻き込んでたくさんの苦難をもたらしたのにも関わらず、トランボは屈しなかった。赤狩りが始まってから 20 年近くのときを経て、先のカーク・ダグラスと協力した作品にて本名で復活を果たすのだった。 さて時間は飛んで、 2009 年。ニューヨークのラガーディア空港を離陸した US1549 は、その直後にバードストライクに遭い、両エンジンを焼失する。 その...

~ ルルーシュ監督＆フランシス・レイが贈る、現代版『男と女』 ~ 　 （※本記事は、2016年にある翻訳会社に寄稿したものです。HPが閉鎖となったため、このブログに投稿しました） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 フランス人お気に入りの恋愛映画として、必ず挙がるのが 『男と女』 。 クロード・ルルーシュ監督の詩情あふれる映像と、フランシス・レイが生み出す美しい旋律は、いまだに多くの男女の心をつかんで離しません。 その最強コンビが手がけた最新作 『アンナとアントワーヌ ～ 愛の前奏曲（プレリュード）～』 は、まさに現代版『男と女』。 混沌としたインドを舞台に、壮大なラブストーリーが繰り広げられます。 映画音楽家のアントワーヌは、録音のためにインドを訪れ、フランス大使の妻アンナと出会います。 価値観も感性も、性格的にもまったく正反対の二人。 スピリチュアルな思想に傾倒するアンナ（エルザ・ジルベルスタイン）と、実体験を通してでしか現実を捉えられないアントワーヌ（ジャン・デュジャルダン）。 当然のことながら、会話をしてもお互いに相容れません。 それにもかかわらず、どんどん惹かれあっていくのです。 そしてとうとう、アントワーヌには恋人がいながら、「子供を授かりたい」というアンナの巡礼に同行することに。 インドには「 聖母アンマ 」と呼ばれる女性がおり、「抱きしめてもらうと、願いがかなう」と信じられているそうで、世界中から訪れる人があとをたたないのだとか。アンナの巡礼も、彼女に会うのが目的です。 ここで特筆すべきは、映画の中で二人が彼女に対面するシーンは、フィクションではないこと。映像の中でマンナに抱きしめられているほかの巡礼者たちも、実際に彼女に会うためにやってきていた人々で、この場面はドキュメンタリータッチに描かれています。 物語としては先が読めるものの、キャリアチェンジ、不倫、シングルマザー…と 現代女性が抱える悩みやスピリチュアルな要素が盛り込まれ、とても 75 歳の監督が撮ったとは思えないほど斬新な内容なのです。 女性からは多くの共感を呼ぶはず。特に主人公二人を含め、登場人物たちのしゃれた会話は さすが、フランス映画！ 日本...

「自然にしていれば、お金もついてくる」と、 ミュージカル映画『 アニーよ銃をとれ 』の中で 主人公アニーが歌っています。 なんだかこのフレーズ、最近のスピ系の本でよく出会いませんか？ でもですね、80年以上も前にとっくに気づいていたんですね。 この映画、そして歌をつくった人たちは。 そして、 「何もなくても、わたしには太陽や月という宝物がある」とも、 アニーは歌っています！ これもまた、「豊かさはすでにあなたの中にある」という スピ系の考え方に似ていますよね？ こんなふうに、古い映画にはスピブームを先どるセリフや言葉が いっぱいなんです。 それだけでなく、この『アニ～』は、恋と仕事を両立させたい女性への メッセージもたくさんつまっていますよ。 古いからと敬遠しないで、一度は観てほしい映画です。

前の投稿の続きです。 「自分はもう、学ぶのをやめたみた」。 とは、同じ日にイザベルと登壇していたギョーム・二クルー監督の言葉。 「いつまでも学び続ける必要があるのだろうか？」 「それでは、もともと自分の中にある豊かな才能や発想力は、一体いつ発揮すればよいのだろう？」 と、このところずっと疑問でした。 そんな私にとって、二クルー監督のこの言葉は、グッドタイミングなお告げのよう！ 「外からはめられた制限をどんどん外していって、なるべく自分を自由な状態におくようにしていたら、次々とアイディアが浮かんできた」 とも、言っていました。 そう、今の私が求めているのは、そのような状態なんです。 「外側からの要求に応えて、自分に嘘をつくことで成功もできるけどね。 自分はあえて、それを選ぶのもやめた」と。 「学び」は素晴らしいけれど、それによって自分自身のクリエイティビティを否定して抑えつけているかもしれない、ってこと。 みなさんは、どうですか？ フランス映画祭2016関連イベント＠アテネフランセ

「現場では常に想像を超えた偶然が起こるもの。その偶然がもたらすミラクルを、わたしたちはいつも信じて待っています。」 とは、フランス人女優、イザベル・ユペールの言葉。（写真中央がイザベル） 彼女ほどの大女優になれば、 「あらゆるシチュエーションを想定して、徹底的に役づくりをしているだろう」と思っていた私にとっては、 ちょっと意外でした。 この後、彼女からもっと素敵な言葉を聞くことができました。 「映画は一つの大きな家で、そこにみんなで一緒に住んでいる。映画万歳！」。 「みんな」とは、役者、現場のスタッフ、監督はもちろん、 その作品に携わる関係者、そして観る観客のことも含めてさしているのでしょうね。 60を過ぎた今となっても、次々と新しい作品に恵まれる彼女。 彼女の言葉を聞けば、それがなぜなのかがとてもよくわかります。 フランス映画祭2016関連イベント＠アテネフランセ